Test d'acide, août 2023

Les limites extérieures de Bandcamp continuent d'être un lieu enrichissant pour le psychédélisme, la musique de club expérimentale, la noise, la vaporwave et tout ce qui est totalement inclassable. Dans chaque édition d'Acid Test, Miles Bowe explore ses confins pour dénicher des joyaux cachés et d'obscures bizarreries. En août, un projet de musique environnementale en salle se déroule à l'extérieur et un quatuor d'artistes fait de la « musique de sauna » avant que nous nous emmitouflions tous pour célébrer le plus bel album de Noël de la fin de l'été.

Chuck Soo-Hoo a souvent tourné le son vaste et spacieux de son projet Ki Oni vers des espaces clos, qu'il s'agisse de concentrer des albums entiers sur les plantes d'intérieur ou d'en nommer un autre Stay Indoors And Swim. C'est un thème qui lui convient à merveille, fusionnant son admiration évidente pour la musique environnementale et son expérience dans l'art de l'installation. Mais son nouvel album A Leisurely Swim To Everstanding Life se tourne vers le monde extérieur, à la fois musicalement et émotionnellement, en s'inspirant de sa défunte grand-mère et de la beauté naturelle parfois cachée de Los Angeles, qu'il capture pour la première fois en utilisant des enregistrements sur le terrain. Ces cinq morceaux tentaculaires ondulent dans toutes les directions, alors que des nappes de synthé fluides et de doux carillons se mélangent aux bruits lointains de pas, de pluie ou de voitures qui passent. Parfois, un arpège de synthé brillant passera comme une étoile filante ; sur « Floating In A Stream of Consciousness », les grillons traversent les couches sonores avec un gazouillis aigu. Le tout forme une série de morceaux à couper le souffle qui constituent la meilleure et la plus grande œuvre de Ki Oni. C'est une musique avec laquelle vous voulez simplement vous asseoir, vivre et vous laisser entourer, à la fois chez vous et dans le monde extérieur.

Le label japonais Kankyo Records a réalisé un arc merveilleusement unique ce printemps avec un trio de sorties inspirées du matin, de l'après-midi et de la nuit, chacune étant associée à un parfum unique. La nouvelle compilation Vaporize est tout aussi créative et expansive que cette série, avec les artistes Atoris, Foodman, Hakobune et SUGAI KEN adoptant chacun une approche distincte – et distinctement enrichissante – du thème des saunas. Atoris offre un paysage sonore New Age apaisant, Hakobune crée des drones de guitare doucement fumants, tandis que Foodman utilise des sons électroniques pour accentuer le silence et l'espace. Et le rapprochement amusant et étouffé de Sugai Ken aborde l'idée même de la « musique de sauna » avec une absurdité ludique alors que des airs échantillonnés, des effets sonores et des dialogues indéchiffrables se mélangent dans un bourdonnement indéchiffrable, comme si vous entendiez la meilleure fête de la ville derrière un son. -porte de sauna scellée.

Tristan Whitehill revient avec son deuxième album Euglossine de l'année, Bug Planet Is The Current Timeline, après Strawberries In The Rain, axé sur la guitare acoustique, ce printemps. Le naturalisme léger de cette version ne fait que rendre la conception sonore élégante, les rythmes noueux et les jolis synthés perçants de celui-ci d'autant plus satisfaisants. Cela conduit à des combinaisons passionnantes à travers les 16 titres de Bug Planet, comme les grooves tumultueux de « Ice Gel » et « Sunflower People », le paysage sonore scintillant de « Mycelium Corona » et « Lily Spike », l'un des nombreux moments où le jazz de Whitehill- le jeu de guitare fusion s'intègre parfaitement dans les sons de science-fiction. Le résultat pourrait être la plongée la plus réussie de Whitehill dans la musique dance et le deuxième grand album d'Euglossine cette année.

S'ouvrant sur un nuage inquiétant de feedback et de bourdonnements fantomatiques, le nouvel album de Draag Me - le duo de Zack Schwartz et Corey Wichlin de Spirit of the Beehive - éclate soudainement avec un brûleur disco tendu, avant de s'écraser sur un lit de guitares désaccordées. alors que le rappeur CRASHprez livre un couplet déformé. Ce changement vertigineux reflète l'un des plaisirs clés de Lord of the Shithouse : le fait que vous n'avez aucune idée de ce qui va se passer ensuite. Schwartz et Wichlin utilisent des couches de sons, des morceaux recyclés d'autres chansons d'autres projets et plusieurs invités mémorables pour remplir leurs chansons de détours infiniment agréables. Certains moments forts, comme « Wax Figures In The Rain » ou « Like A Nuisance », sont joués comme plusieurs chansons entassées en une seule, tandis que d'autres s'enchaînent comme une suite entière, comme les quatre titres de « Dangle From The Smoke Ring » à « The Process », où Shithouse se transforme en une mixtape rap stellaire. C'est une expérience en constante évolution, mais une chose reste constante : quel que soit l'album de Lord of the Shithouse à un moment donné, il est toujours bon.